cermo-lit.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Harikumar violinist som undervisade

Harikumar violinist som undervisade

Återgå till hemsidan. Till örat på den västra violinisten indisk musik, och kanske den indiska violin i synnerhet, är en av de mest exotiska och mystiska ljud. Och detta är inte bara ytligt, för ju närmare du undersöker komplexiteten och disciplinen i den indiska klassiska traditionen, desto mer mystisk och förvirrande blir den. Det finns två huvudgrenar av klassisk musik på subkontinenten; Carnatic eller South Indian, och Hindustani eller Northern.

Den största skillnaden mellan indisk och västerländsk klassisk musik är att den förstnämnda mycket till stor del baseras på improvisation, med tonvikt på artistens kreativitet snarare än på den exakta återgivningen av en kompositörs verk. Raags Artisten måste arbeta inom en rigorös och komplex ram av skala och rytm; det är förmågan att vara uppfinningsrik inom dessa begränsningar som markerar kvaliteten på en konstnär.

I karnatisk musik finns det till exempel 72 huvudskalor eller Melakartas, var och en har sin egen uppsättning ornament och Gamakas-prydnadsnoter; och 35 huvudrytmer eller Talas. En föreställning eller Raag, som kan pågå i flera timmar, kommer att specificera användningen av en kombination av vissa melakartor och talor, och kommer att ha en enkel melodisk linje, ofta från en religiös eller folksång; detta kanske dock inte visas förrän sent i ett stycke, och det mesta av föreställningen går till att undersöka och utarbeta den speciella stämningen och känslan hos Raag.

Raags baserades ursprungligen huvudsakligen kring vokaltraditionen och är inte instrumentspecifika; det är verkligen anmärkningsvärt att höra likheten i ton och utsmyckning när man jämför sång- och violinföreställningar av en raag. Förmodligen det viktigaste melodiinstrumentet är Sitar, ett plockat stränginstrument vars karakteristiska gnällande och "zingande" ljud kommer från de många sympatiska drönarsträngarna och förmågan att böja strängarna i sidled och därmed glida noten.

Ett instrument som kallas Ravanastron sägs vara fiolens tidigaste förfader genom att det var det första stränginstrumentet som spelades med en båge. Kung Ravana av Ceylon sägs ha uppfunnit fören, och instrumentet han använde den på namngavs efter honom - datumet för detta är antingen 3000 eller 5000 f.Kr. beroende på vilken källa du tror.

Andra stränginstrument inkluderar Tambura ett fyrsträngat drönareinstrument, Sarod en liten sitar, Surbahar bassitaren och från Hindustan, Sarangi. Sarangi: Hundra färger Sarangi är en konstig och gammal släkting till den europeiska fiolen som är både mycket uttrycksfull och extremt svår att spela. Dess namn betyder "hundra färger", vilket anger räckvidd, djup och subtilitet.

Instrumentet uttrycker, enligt den avlidne Sir Yehudi Menuhin, "själen av indisk känsla och tanke". Den har en viktig och växande roll i nordindisk musik, men har till stor del dött ut i söder. Det sägs att Sarangi härstammar från antiken när en trött resande hakimläkare lade sig under ett träd för att vila i en skog.

Han blev skrämd av ett konstigt ljud uppifrån, vilket han så småningom visade sig orsakas av vinden som blåste över den torkade huden på en död apa, sträckt mellan några grenar. Med denna osannolika händelse som inspiration, fortsatte han hem och konstruerade den första sarangin. Det är knäböjande och lådliknande, huggen av ett enda lövträ vanligtvis indiskt cederträ, med tre tarmmelodisträngar inställda gör-så-gör och en förbryllande uppsättning med upp till 40 sympatiska strängar av metalltarab.

Kroppen har ett getskinns ansikte som vilar på en elefantformad bro av elfenben eller ben. Sarangi hålls vertikalt, nacken överst och strängarna stoppas inte med fingertopparna utan med naglarna.

Ett karaktäristiskt drag vid sarangispel är de mycket mjuka meend glissandos och gamakas svängningar runt noten. Talkpulver används på handflatorna för att underlätta gliden på nacken.

Den tunga bågen hålls med ett handtag, de första och andra fingrarna placeras mellan håret och pinnen. Bland instrumentets nuvarande mästare är Pandit Ram Narayan och Ustad Sultan Khan; de har uppnått iögonfallande framgång trots en allmän nedgång i sarangis förmögenhet, orsakad både av dess dåliga image som är associerad med dansflickor och av konkurrens från det betydligt kraftigare och mindre besvärliga harmoniet.

Förutom den klassiska sarangi som beskrivs ovan, finns det en hel utökad familj av instrument som antingen kallas med samma namn, eller strukturellt mycket lika, över hela norra Indien, Pakistan och Afghanistan.

Indisk violin Fiolen kan ha införts i Indien omkring 1790 av militära bandmän i East India Company, varav många var irländska. Baluswami Dikshitar lärde sig instrumentet av armébandmästaren vid Fort St.

George i Madras, och utvecklade nya speltekniker som passar karnatisk musik; han blev domstolsmusiker i Attaiyapuram. Det har också föreslagits att fiolen kom något tidigare, fördes av portugisiska kristna missionärer och lärde ut konvertiter för användning i kyrkogudstjänster. Hur som helst, instrumentet befanns snabbt vara idealiskt för användning i indisk klassisk musik, med dess närhet i klang och räckvidd till den mänskliga rösten.

Fiolen spelas sittande korslagd, instrumentet pekar mot marken och rullar vilar stadigt på fotled på höger fot. Traditionellt är fingering baserad på långfingret som glider upp och pekfingret som glider neråt; dessa bilder eller portamenti, kallade meend i karnatisk musik, underlättas ibland genom att olja fingrarna.

Fören hålls mer i folklig än västerländsk klassisk stil. Vibrato används inte som i västerländsk musik, även om det finns långsamma, avsiktliga svängningar andolan och snabbare svängningar som kallas gamak. Målet med tonproduktion är att imitera den indiska sångstilen.

Grace notes sparsha svara eller krintan används ofta. Hindustani musik ensam har över hundra kategoriserade ornament. Det finns omfattande användning av mikrotoner och ett urval av alternativa stämningar för att använda drönartoner; fiolen är ofta stämd i fjärdedelar snarare än i femtedelar, vilket eliminerar behovet av att använda fjärde fingret. Fiolen har blivit väl etablerad i karnatisk musik, främst som ett ackompanjemang till rösten, men också ibland som ett soloinstrument.

Ganesh och Kumaresh - en karnatisk fiolduo. Det har tagit en liknande roll tillsammans med sarangi i hindustanisk musik i händerna på sådana spelare som VG Jog och Gajanarao Joshi. Indisk musik blev först allmänt känd för den populära publiken i väst i slutet av 1960-talet, när George Harrison, tillsammans med Beatles, besökte Indien på jakt efter alternativa metoder för att utvidga andlig upplysning och upptäckte, kanske mer användbar, spelandet av sitarguru Ravi Shankar.

Mycket musikalisk korsbefruktning följde, ett av de mest fruktbara resultaten var gitarristen John McLaughlins grupp Shakti, som inkluderade fiolgeniet L. Shankar med 10-strängad dubbelfiol. Shankar, liksom att vara en toppspelare i både de västerländska och karnatiska klassiska traditionerna, använder sin bländande virtuositet till full effekt i rock- och jazzfusioner med artister som Peter Gabriel, Jan Garbarek, Frank Zappa, Talking Heads och spelmannen Mark O ' Connor.

Han har en häpnadsväckande dubbelhalsad, 10-strängad elektrisk violin som ger honom sträckkvartettens hela sortiment - ett instrument som verkar löjligt och helt pretentiöst i händerna på nästan alla andra violinister. Hans bror är en annan berömd violinist, Dr Subramaniam, och det verkar nästan riktigt för varje indisk violinist att ha en far, bror, syster och kiropodist som är kända och begåvade musiker.

Subramaniam, som sin bror, är en mästare på både västerländsk och karnatisk klassisk musik, är en produktiv kompositör och är involverad i öst-väst-fusioner, till exempel med Stephane Grappelli.

En nyligen nykomling till London är S. Harikumar, från Kerala i södra Indien; efter att ha studerat med bland andra L. Subramaniam, har han utvecklat sin egen indiska Jazz Fusion-stil, där han utnyttjar en teknisk behärskning av staccato-böjningstekniker och flytande spel fram till den femte oktaven. Harikumar spelar både 4-strängade akustiska och 7-strängade elektriska fioler. I motsats till den allmänna tron ​​att alla ledande indiska musiker är män, är en av de största pionjärerna inom Hindustani violin på senare tid en kvinna, Dr.

N Rajam; hennes dotter Sangeeta Shankar är också en ledande spelare. Ett kort dopp i indisk musik avslöjar snabbt att det är ett djupt och stort ämne, dess prestanda kräver stor disciplin och andlig medvetenhet.

Tänk på detta citat, nästa gång du når en välförtjänt pint efter att ha skrapat glatt genom Old Joe Clark eller Drowsy Maggie; "Syftet med indisk musik är att förfina sin själ, disciplinera sin kropp, att göra en medveten om det oändliga inom sig, att förena andan med rymdens och vibrationerna med kosmos.

Chris Haigh är en frilansande spelare och författare baserad i London. Han har fått flera böcker publicerade: Return to fiddlingaround. Indian Melodies: En utmärkt och auktoritativ introduktion till indiskt violinspel tillhandahålls av Candida Connollys bok. Hon har studerat i Indien med N. Hon täcker de grundläggande ornamenten och ragorna i både norra och södra Indien, förklarar indisk musiknotation och ger flera studier, sånger och ragor, tillsammans med en 21-spårig CD.

Indisk violin Till örat på den västra violinisten Indisk musik, och kanske särskilt den indiska violinen, är en av de mest exotiska och mystiska ljuden.

Shankar med 10-strängad dubbelfiol L. Harikumar I motsats till den allmänna tron ​​att alla ledande indiska musiker är män, är en av de största pionjärerna inom Hindustani violin på senare tid en kvinna, Dr Subramaniam India Heritage; en introduktion till hindustansk musik Chembur.

(с) 2019 cermo-lit.ru