cermo-lit.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Hur man förbättrar tekniska färdigheter i dans

Hur man förbättrar tekniska färdigheter i dans

Dans kommunicerar idéer genom rörelse och är en uttrycksfull konstform. Eleverna måste lära sig att använda sin kropp på ett säkert och hälsosamt sätt, samtidigt som de utvecklar ett brett rörelsevokabulär. Denna enhet introducerar några viktiga färdigheter och förslag på hur man utvecklar dessa färdigheter med studenterna. Användningen av olika danstekniker kan vara ett effektivt sätt att bygga ordförråd och utveckla olika typer av färdigheter och förmågor.

Teknisk dansförmåga kan utgöra grunden för att utveckla och förbättra varje individs prestationer. Som danslärare kan vi ha en rad färdigheter, men det är inte alltid möjligt att ha kompetens inom alla typer av dansstil och teknik.

Ta reda på mer om att studera med The Open University genom att besöka vårt online-prospekt. Som med andra fysiska aktiviteter måste aspekter av säkerhet beaktas vid undervisning i dans. Säkerhet är av största vikt och bör ligga till grund för all dansutbildning.

Här är en checklista med grundläggande säkerhetsrutiner som danslärare ofta stöder. Kan du identifiera andra för din specifika undervisningssituation eller ditt sammanhang?

Lämpliga kläder bör bäras som ger fri rörlighet och som är fria från blixtlås, knappar eller spännen som kan orsaka skada. Vikten av en effektiv uppvärmning för att förbereda kroppen för fysisk ansträngning kan inte betonas tillräckligt. En mängd olika åtgärder kan inkluderas i uppvärmningsaktiviteter, och det finns goda skäl att hålla dessa enkla och repetitiva. Om hjärnan och musklerna måste koncentrera sig på att lära sig nya och komplexa rörelsemönster, tar detta bort uppmärksamheten från att höja kroppstemperaturen med 1 eller 2 grader och öka hjärtfrekvensen nog för att svettas.

Kroppen kommer att förberedas för rörelser som behöver hastighet, styrka och mer komplex neuromuskulär samordning. Fakta - Att värma upp kroppen kräver fysisk rörelse som gradvis bör öka i hastighet och intensitet under en period av cirka 15 minuter. Fakta - Smärta kan ofta vara ett varningstecken på att kroppen har gått för långt - eleverna bör lära sig att lyssna på sina kroppar och tolka tecknen för att undvika att trycka sig för långt.

Fakta - För mycket flexibilitet i lederna kan leda till skada om dansare inte har tillräcklig styrka i musklerna som omger lederna. Identifiera likheter och skillnader mellan vad som rekommenderas i huvudberättelsen ovan och din egen övning i dansundervisningen. Designa sedan en effektiv sekvens av uppvärmningsaktiviteter i en lämplig dansstil.

Pröva denna sekvens i klassen och be om feedback från eleverna om aspekter som du kommer att kunna utvärdera, till exempel om det har ökat deras hjärtfrekvens eller fått dem att känna sig varma. Hållning och inriktning är nyckeln till balans och rörelse genom rymden. Det kan vara frestande att förbise sådana saker när man möter 25 elever, varav en tredjedel vill göra en rutin för sin favoritlåt, en annan tredjedel vill gå på breakdance och den andra tredjedelen hellre vill sitta och titta på alla andra !

Hållning och anpassning är grundläggande för dans, precis som för andra typer av fysiska aktiviteter, såsom kampsport. Att lära sig att hålla och flytta kroppen i linje är något som är fördelaktigt under hela livet, och inte bara i en dansklass.

Eleverna måste bli medvetna om sin inriktning genom att känna och inte bara genom att titta, även om det är bra att börja med att se förändringarna i kroppen genom att använda speglar.

Som lärare behöver vi vägleda elevernas anpassning genom användning av allmänna och individuella muntliga uppmaningar, bilder och, i förekommande fall, användning av beröring.

En lätt beröring, till exempel med fingertopparna för att visa förlängning i nedre delen av ryggen eller för att förhindra att axlarna faller bakom höftbenens linje, kan göra skillnad för vissa studenter. Att utveckla denna typ av kroppsmedvetenhet hjälper eleverna att balansera, att återhämta sig säkert från balans och att flytta kroppen genom rymden.

Balans handlar om att hålla kroppen still och använda motsatta muskler för att uppnå detta. Men om huvudet, överkroppen och bäckenet inte är i linje, placerar detta ojämn stress på muskler, ligament och leder.

Kroppen tröttnar lätt och det blir svårt att hålla balansen. Tyngdpunkten för en dansare ligger i bäckenet, strax under naveln.

Det är viktigt att försöka hålla tyngdkraften inom basen av stödet för att hjälpa kroppens stabilitet. Kroppen är stabilare när tyngdpunkten är lägre och stödbasen större. Dansare vill emellertid vanligtvis balansera på otryggt små stöd, såsom en fotboll, och så blir kroppen mindre stabil i denna position. Det är därför kroppsmedvetenhet är avgörande. Balans är en färdighet som kan utvecklas och behöver kroppsmedvetenhet, träning, muskelspänning, kontroll, koncentration, fokus, styrka och uthållighet.

Identifiera de punkter som du känner till och den utveckling du inte kände till. Reflektera över om någon av denna information kommer att påverka din praxis och i så fall på vilket sätt s. Rörelse- och danskombinationer gör det möjligt för studenter att göra en fysisk känsla av de övningar och rörelsematerial som de får i klassen regelbundet.

I dans är upprepning och rekapitulation viktiga ingredienser i inlärningsprocessen, och så att presenteras med fraser av rörelse som utvecklas och utvecklas i komplexitet kommer att göra det möjligt för individen att utvecklas och utvecklas också. Visste du att det tar cirka 180 repetitioner av en rörelse för att muskelminnet ska behålla det specifika mönstret? Skapa en enkel danskombination baserad på rörelser och övningar som du har undervisat i klassen. Lär den här kombinationen under en period av 4-6 veckor, lägg till fler rörelser varje gång.

Förvara en framstegslogg för att utvärdera eventuell utveckling. Prestationsförmåga är de aspekter som skiljer dans från mekanisk rörelse. Ofta uppmärksammas dansaren som använder en rad prestationsförmåga effektivt, eftersom de sticker ut från resten.

Alla dessa aspekter är kopplade till det sätt på vilket en dansare tolkar rörelserna och innebörden av en dans. Några av dessa kan ordineras av koreografen, till exempel där fokus bör vara vid ett givet ögonblick. Dessa färdigheter kan läras ut i klassen genom den enkla danskombinationen.

Om studenter förstår från början att danskombinationer av rörelser är den process genom vilken de lär sig att utföra, är deras prestationsförmåga mindre benägna att vara element som läggs till när rörelserna har lärt sig.

Titta på videosekvensen, hämtad från White Man Sleeps, flera gånger och anteckna de prestandafärdigheter som är identifierbara. Använd en liknande aktivitet i klassen med dina elever. Välj ett utdrag ur ett lämpligt professionellt dansarbete och be eleverna att identifiera prestationsförmåga som de kan ha fokuserat på i praktiska lektioner.

För att utveckla och förbättra dansförmågan bör eleverna också vara delaktiga i att utvärdera varandras och sitt eget arbete. Att prestera för varandra i klassen som en del av en utvärderings- och feedbackprocess kan vara till nytta för både studenter och lärare. När de görs regelbundet kan eleverna bli mindre självmedvetna om att uppträda framför andra; detta är viktigt när det gäller att bygga förtroende för unga artister.

Feedback är en viktig del av förbättringsprocessen eftersom den kan ge uttalanden och frågor som gör det möjligt för eleverna att se sitt eget arbete med ett yttre öga. När eleverna är engagerade i utvärderings- och feedbackprocessen kommer de att utveckla färdigheter i att observera, lyssna och tillämpa kommentarer på sitt arbete - på samma sätt som de gör i den koreografiska processen.

Att ge skriftlig feedback kan göras på olika sätt, allt från att använda ett enkelt tomt papper till en mer komplex proforma. Allt beror på vad du vill fokusera på vid den tidpunkten.

Använd det här dokumentet som utgångspunkt för att designa ditt eget feedbackark och ta itu med elementen i prestandafärdigheter för en viss grupp du arbetar med. Denna enhet har belyst några av de grundläggande aspekterna av dansförmåga och gett dig idéer om vad du ska inkludera och möjliga metoder för att utveckla sådana färdigheter i klassen. Den har också tittat på utvecklingen av prestationsförmåga och användningen av feedback.

Du kanske vill använda enhetsforumet för att diskutera och debattera dansrelaterade frågor, dela idéer eller ställa frågor. Ta reda på mer om alla våra gratiskurser. Om du är nybörjare på universitetsstudier kan du vara intresserad av våra tillgångskurser eller certifikat. Registrera dig för vårt nyhetsbrev eller se ett exempel.

Hon har undervisat i dans i gymnasieskolor, FE-högskolor, universitet och i samhällsmiljöer. Med undantag för material från tredje part och annat anges, se villkoren, görs detta innehåll under en Creative Commons Erkännande-Ickekommersiell-DelaAlikt 4. Tacksam bekräftelse till följande källor för tillåtelse att reproducera material i denna enhet:

Alla foton av Fausto Dorelli, från Cohan, R. Gaia Books Ltd. Vi har gjort allt för att kontakta upphovsrättsinnehavare. Om någon har blivit förbises av misstag, kommer förläggarna gärna att vidta nödvändiga åtgärder vid första tillfället. Om att läsa den här texten har inspirerat dig att lära dig mer kan du vara intresserad av att gå med i miljontals människor som upptäcker våra kostnadsfria inlärningsresurser och kvalifikationer genom att besöka The Open University - www. Dansförmåga. Dansförmåga Inledning Dans förmedlar idéer genom rörelse och är en uttrycksfull konstform.

Lärandemål Efter att ha studerat denna kurs bör du kunna: Detta innehåll kräver JavaScript för att vara aktiverat och en ny version av Flash Player för att installeras och aktiveras. Interaktiv funktion inte tillgänglig i enstaka sidvy se den i standardvy. Uppvärmningsaktiviteter för dans bör: Rörelser kan innefatta: Fördelarna med en effektiv uppvärmning är att: Syre når musklerna mer effektivt och detta hjälper muskelkontraktion och avslappning.

Kroppen och sinnet kommer att vara beredda att koncentrera sig. Allt ovanstående hjälper till att minimera risken för skador. Myte - Det måste skada att göra något bra. Myt - Dansare kan aldrig vara för flexibla. Aktivitet 1 Identifiera likheter och skillnader mellan vad som rekommenderas i huvudberättelsen ovan och din egen övning i dansundervisningen.

När vi upprätthåller ett balanserat tillstånd använder vi vårt: Syftet med danskombinationer är: Aktivitet 3 Skapa en enkel danskombination baserad på rörelser och övningar som du har undervisat i klassen. Prestationsförmåga är aspekter som: Aktivitet 4 Titta på videosekvensen, hämtad från White Man Sleeps, flera gånger och anteckna de prestandafärdigheter som är identifierbara.

Ladda ner det här videoklippet. Videospelare:

(с) 2019 cermo-lit.ru