cermo-lit.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Kuchipudi första halvleksteg och hela steg

Kuchipudi första halvleksteg och hela steg

Kalpalathika är en av de välkända lärjungarna till Dr. Vempati Chinna Satyam, grundare av Kuchipudi Art Academy, Madras, som under sina nästan 18 år av danskarriär har kunnat bidra oerhört till marknadsföringen av Kuchipudi. Grundare av Soundaryalahiri School of Dance var den yngsta indiska dansaren som blev inbjuden av ett amerikanskt universitet som gästprofessor i dans när hon tjänstgjorde under två terminer vid Richmond University, Virginia 1999.

Utbildning i Kuchipudi är som de flesta andra konstformer görs på båda sätt, formellt och informellt. Medan dansskolorna och enskilda danslärare genomför sina lektioner från det grundläggande till det mycket avancerade stadiet, finns det institutioner och universitet som är dedikerade till undervisning i Kuchipudi.

Dessa formella lärplattformar ger också certifikat för examen- och forskarutbildningar och gör det också möjligt för studenterna att fortsätta sina doktorandprogram i denna konstform.

Alla som är intresserade av dansformen behöver inte lova sin karriärutveckling eller möjligheter att tjäna stabila inkomster genom att vara anställda i regeringen, TV-kanaler som Doordarshan, vid universitetet där de studerade som instruktörer etc. Även studenter som inte ingår i den formella strömmen kunde också utnyttja de olika certifieringarna och undersökningarna som genomförs då och då av regeringen och andra föreskrivna institutioner för att uppnå kvalifikationer i Kuchipudi-dans.

Här är ett urval av vilka kvalifikationer som krävs för att fortsätta forskarutbildningen i. Trevlig artikel! Tack för att du delar en så bra artikel. Fortsätt dela: Bästa Kuchipudi Dance School i Hyderabad. Jag vet att detta är en av de mest meningsfulla uppgifterna för mig. Och jag är animerad att läsa din artikel. Men om man skulle anmärka på några allmänna saker är webbplatsens stil perfekt; artiklarna är fantastiska. Tack för massor av konkret och uppnåelig hjälp.

Posta en kommentar. Lördag 11 augusti 2007 noterar Kuchipudi. Indien har en rik tradition av musik och dans i sin sublima form och mycket av tempelkonst, skulpturer, teater, folklore, folkkonst, gatumusik och till och med traditionell praxis hemma resonerar med musik och signaturen av himmelsk dans.

Till och med gudar dansade och den dansande gudshivan i Nataraja-form är den mest synliga ikoniska skildringen av vad den store Herren handlade om. Himmelsdans är den största befriaren för sinne och kropp.

Den rytmiska svängningen av smidiga och sinnliga kroppar till den lutande och ibland kraftfulla musikhöga tonhöjd skulle inte bara transportera dansarna utan även publiken till en värld av extas som kommer att ha svårt att återvända. Stora konstnärer och dansguruer har bevarat dessa konstformer i generationer i rad och lagt till den rika kulturen hos de former som återspeglar varje historia från mänskligheten. Var och en av dessa dansformer är från en viss region i landet även om aficanodos av dessa former kunde hittas var som helst i landet.

Metropolerna i Indien, Delhi, Mumbai, Kolkatta, Chennai, Bengaluru, Hyderabad har guruer och skolor som de driver representerar nästan alla dans- och musiktraditioner i Indien.

Kuchipudi är en dansform som härstammar från en allestädes närvarande by med samma namn i Andhra Pradesh, en södra del av Indien. Kuchipudi hämtar sitt namn från byn Kuchelapuram. Kuchipudis teknik använder sig av snabba rytmiska fotarbeten och skulpturella kroppsrörelser. Stiliserad mime, med hjälp av handgester och subtila ansiktsuttryck, kombineras med mer realistisk skådespel, ibland inklusive dialoger som talas av dansarna. Under lång tid presenterades konsten bara vid tempel och det också bara för årliga festivaler för vissa tempel i Andhra Pradesh.

Enligt tradition framfördes Kuchipudi-dans endast av män och de tillhörde alla brahmin-samhället. Dessa brahminfamiljer var populärt kända som Bhagavathalu från Kuchipudi.

Deras program var erbjudanden för gudarna och de tillät aldrig kvinnor i sina grupper. Men saker har förändrats nu med de moderna dansarna som främst består av kvinnor. Dansen följer följande två former idag 1 'Natyamelamu' består av en grupp skådespelare män som utför Kuchipudi dansdrama. Denna tradition hade två sektioner, de som uppträdde vid de kungliga domstolarna och de som uppträdde i templen Historiskt sett framfördes det som ett dansdrama, med flera dansare som tog olika roller.

Teman härleds mest från skrifterna och mytologin, och skildringen av vissa karaktärer är ett centralt motiv för denna dansform. Ett exempel är Satyabhama, den färgglada andra konsorten till Lord Krishna. En annan unik egenskap hos Kuchipudi är Tarangam, där artisten dansar på kanterna på en mässingsplatta och utför komplicerade rytmiska mönster med elan.

Med rätt slags kampanjer från intresserade, inklusive banbrytande webbplatser som http: Vi kommer att börja lista upp några av dansskolorna och dansarna när vi går vidare. Det är en ideell organisation som grundades 1981 av Smt Vijaya Prasad i syfte att popularisera Kuchipudi i Maharashtra. Undervisningen förmedlas i Guru Shishya Parampara-stil. Varje elev tränas personligen under den kunniga vägledningen av läraren själv. Följande är ett utdrag från akademins webbplats om vad Kuchipudi handlar om.

Se även videolänken på webbplatsen. Det är en av de bästa platserna på den här dansformen och ängslan hos dansguruen Vijaya Prasad att sprida konstformen framgår tydligt av det noggranna sättet att webbplatsen har konstruerats tillsammans med fantastiskt innehåll, förutom att den inte har uppdaterats av sent som man märker.

Kodifiering av Kuchipudi På 1400-talet kodade en helgon Siddhendra Yogi som tros ha räddats av Lord Krishna från att drunkna, kodifierat rörelserna och berikat repertoaren för Kuchipudi-dansformen. Siddhendra Yogi, tidigare känd som siddhappa, förespråkade orsaken till att omdefiniera denna dansform i syfte att eliminera exploatering av kvinnor.

Kuchipudi berikades av de kvinnliga dansarnas tillkomst. De införda reformerna har lett till att kvinnorna spelar de manliga delarna i denna dansform. Dansrepertoaren Kuchipudi-dansen börjar med dyrkningsritualer. En dansare rör sig omkring och stänker heligt vatten och sedan bränns rökelse. Indrahvaja flaggpersonalen för guden Indra planteras på scenen för att skydda föreställningen mot yttre störningar.

Kvinnor sjunger och dansar med dyrkan lampor, följt av dyrkan av Ganesha, elefantguden, som traditionellt framställs för framgång inför alla företag. Bhagavatha-scenchefen och sångaren sjunger anrop till gudinnorna Saraswati Learning, Lakshmi Wealth och Parashakti Parent Energy, mellan chanting drum stavelser. Då presenterar varje huvudkaraktär sig själv på scenen med en daru.

En daru är en liten komposition av dans och sång som är speciellt utformad för varje karaktär för att hjälpa honom eller henne att avslöja sin identitet och också för att visa konstnärens skicklighet inom konsten. Det finns nästan 80 darus eller danssekvenser i dansdramat. Bakom en vacker gardin som hålls av två personer går Satyabhama in på scenen med ryggen mot publiken och hennes fläta hängande från gardinen.

I en egen stil har Kuchipudi sin egen stil som är mycket trevlig att titta på och många av låtarna är inställda på en speciell rytm som är unik och rolig. Kuchipudis charm ligger i dess snabba och invecklade fotarbete, snygga nåd och användningen av ögonen för att uttrycka stämningar och känslor.

Kuchipudis teknik följer noggrant principerna i 'Natya Shastra'. Det är en viss blandning av folkidiomet, vilket gör det mycket tilltalande för ett brett spektrum av tittare. Utbildningen tar ungefär fyra till sju år och inkluderar två uppsättningar adugulu eller grundläggande steg, jatis eller kombination av rörelser, och en detaljerad studie av 'Natyashashtra' teoretiska aspekter av dans.

Kuchipudi, en representation av en fin kombination av Natya, Nritta och Nritya var tidigare aldrig en soloaffär och krävde ett antal skådespelare. Det presenterades utomhus på en improviserad scen av män och pojkar som fick en kraftfull utbildning i abhinaya, musik, dans och sång. Tidigare spelades kvinnliga roller av pojkar och unga män med trevligt utseende.

Sutradhar eller scenens regissör spelade nyckelrollen. Han var dirigent, ncer, sångare, musiker, komiker, allt rullat in i en.

Leken började med orkestermusiken som inkluderade Mridanga, Madala och ett par cymbaler, följt av en kallelse till en gudom och utseende av Ganesha, elefanten som ledde gud för att välsigna föreställningen. Sedan kom dansarna som tillber Flagstaff eller Indras flagga. Sutradhara tillkännagav sedan temat för pjäsen, introducerade karaktärerna i sin sångsång och vädjade publiken att bevittna showen med uppmärksamhet.

Detta markerade slutet på uppspelningen och början på spelet korrekt. Varje karaktär gick in på scenen och dansade och sjöng meriterna för karaktären som han eller hon imiterade, vilket är känt som 'Daruvus'. Pjäsen utvecklades i en lugn takt och avslappnat tempo präglat med danser både abstrakta och uttrycksfulla. Det innehöll några mycket komplicerade föremål av originalfotarbete, som att spåra en kontur av ett lejon eller en elefant med fötterna på golvet eller dansa med fötterna på kanterna på en cirkulär mässingsbricka eller med en vattenkruka som var försiktigt och prekär balanserad huvudet.

Idag är Kuchipudi avsevärt en annan dansform än den brukade vara. I de flesta fall är det nu en soloföreställning utförd av kvinnliga dansare. Sutradhara har blivit ett fenomen från det förflutna och Vachika abhinaya, det vill säga uttrycksnummer sjunger av danserna själv istället av vokalisterna i bakgrunden på scenen som var traditionell praxis. Elementet av hängivenhet till gudar har också avskaffats och det har blivit rent en sekulär affär med övervägande av 'sringar' eller erotisk smak.

Förutom dramakomponenten har också minskat totalt. Huvuduttrycksnumret är från Jaidevas Ashtapadi, Ramayana, Puranas, Tirtha Narayanas Krishna Lila Tarangini eller Tyagarajas kompositioner, men nu kombinerar dansaren rollerna som sångaren som sjunger 'daruvu', skådespelaren som talar linjerna och dansaren som mimer och dansar för att tolka texten.

Element som inte är inhemska i dansdramat, till exempel skulptur som ställningar och frysningar baserade på perfekta ikonografiska former, motiv och former har också införlivats i Kuchipudi-dansskäl för att göra det mer konkurrenskraftigt med andra dansformer. Vempati Chinna Satyam. Kuchipudis mest kända guruer i modern tid har varit ledaren för denna konstform i vars fotspår den långa listan med konstnärer som har utövat konst har kommit idag.

Vempati Chinna Satyam själv har varit lärjungen till legendariska Vedantam Lakshmi Narayana Sastry och Tadepalli Perraya Sastry som arbetade hårt för att återuppliva den döende konstformen för att ta den till centrum. Vempati hade satt takten för det exemplariska arbete som hans egna lärjungar gjorde under de senare åren för att föröka Kuchipudi som den moderna dansformen och samtidigt hålla den tidsslitna traditionen intakt. Dansen, som är en fusion av folkkonst som spelas på gatorna med det fina konstnärliga scenföreställningen på scenen, fick en tydlig status och överklagande från Vempati.

Han tog dansen från det dunkla hörnet av Andhra Pradesh till världsscenen genom att uppträda med sina konstnärer runt om i världen och leda upprättandet av dansskolor i västvärlden. Hans stil är känd för sin felfria tekniska briljans, snygga väldefinierade skarpa linjer i kroppen i kombination med innovation, kreativitet och en unik känsla av rum och tid, vilket är mycket viktigt för konsten att kommunicera språken och kulturen.

Vempati satte också traditionen att organisera dedikerade dansskolor för Kuchipudi med sin Kuchipudi Art Academy i Chennai, som är den äldsta dansskolan som undervisar Kuchipudi. Han startade också Kuchipudi Kalashetra i Vishakapatnam. Faktum är att mycket av arbetet i Kuchipudi säkert kan sägas ha någon form av iterativ länk till Vempatis arbete som sträcker sig över mer än fem decennier. En djupgående intervju med legenden genomförs på webbplatsen http: Swapnasundari, en oöverträffad Kuchipudi-dansare och författare. Det finns bara väldigt få mästare som båda är bra på att undervisa och också utöva en konstform.

Och det finns bara få som kan överskrida nästa nivå av forskning och publicering av en verkligt stor avhandling om ämnet för deras intresse. Swapnasundari, den sällsynta Kuchipudi-konstnären från Indien är allt detta och mer.

(с) 2019 cermo-lit.ru